Panabrite - Cortex Meridian

Cуществует неврологическая/психологическая теория о том, что мозг разделен на отдельные полушария (левое и правое, это анатомически очевидно), но каждое полушарие контролирует определенные аспекты; о тех, кто считается "правополушарным", говорят, что они творческие и артистичные благодаря центрам аудиовизуальной обработки, находящимся там, в то время как "левополушарные" более логичны и аналитичны. Сегодня вечером я осознал, что смотреть на звезды — это встреча посередине двух половин наших мозговых личностей; здесь есть и восхищение природной красотой лоскутного одеяла ночного неба, мерцанием звезд в бесконечной темноте, но также и любопытство в том, что каждая точка — это гигантское пылающее пекло из газа, находящееся за сотни, если не тысячи или миллионы световых лет от нас. Эту середину, этот меридиан, Panabrite, похоже, и пытается уловить здесь.

"Activator" подобающе открывает альбом, и начинается синтезаторный поток, медленно выстраивающий эклектичный узор прозрачной электроники, присутствующий повсюду. Плавные дроун-потоки томятся на заднем плане, смазывая трек, в то время как изящные синтезаторные паттерны вспыхивают и заикаются на переднем плане — с этим нам предстоит хорошо познакомиться. "Night Sweat" приходит быстро и без особых церемоний, медленная ткань ночного неба разворачивается перед нашими глазами по мере того, как они привыкают к темноте, всё больше и больше синтезаторных битов наслаиваются друг на друга по ходу трека. Они, конечно, синкопированные и запутанные, но всегда есть фундаментальное чувство направления и преобладающий бит, чтобы удерживать нас на курсе и вести нас.

"Moonpool" — сравнительно спокойный опыт, заменяющий высокотемповые ритмы более томным клавишным дроуном, напоминающим 80-е, и мы внезапно переносимся в более простой и менее сложный период истории электронной/эмбиентной музыки, где осторожные и слащавые мелодии деликатно разворачиваются; представьте раннего Стива Роуча, но немного более грубого. Этот "голубой период" продолжается в следующем треке "Metal Sunrise", плетущемся как похоронный марш со своими медленными, намеренными битами, скорбными дроунами и порхающими синтезаторными риффами, вырезая этот эфирный, почти виртуальный пейзаж, когда первые лучи Солнца вспыхивают на стальных и стеклянных колоннах наших небоскребов — это пересечение природной красоты и человеческой инженерии.

Для меня всё немного застопоривается, когда альбом продолжает разворачивать сдержанный и непритязательный эмбиент в невыразительном "Basilisk", но "Whirling Bird" — здесь всё начинает по-настоящему набирать обороты во второй половине альбома, создавая временами настоящую атмосферу Carbon Based Lifeforms, сочетая жуткие клики и карканье птиц с мерцающими волнами синтезаторов и медленно зацикливающимся синтезаторным дроуном; во всем этом релизе присутствует действительно темное чувство, которое особенно сильно бьет в этом треке — словно электроника просто висит в темноте, тяжесть исходит от того, что мы не можем услышать. Механические клики и скулеж "Rebreather" и скорбные дроун-наложения подтверждают эти темные предзнаменования, его писки эхом раздаются вдали, медленно затихая довольно болезненным образом.

Но впереди мой любимый трек — предпоследняя композиция и одновременно заглавный трек. Это, пожалуй, одна из самых энергичных и композиционно/текстурно богатых композиций на альбоме, и она собрана воедино без усилий, и является особенно желанной передышкой от довольно медленных последовательностей в середине альбома. Нежные ксилофонные перезвоны формируют основную атмосферу, но быстро затапливаются мириадами бодрых синтезаторных риффов и скулящих клавишных всплесков. Сам трек — как один огромный крещендо, обманчивая последовательность легко переходящих друг в друга пиков и спадов, просто сливающихся воедино, битва между противоборствующими силами энергичной электроники и более мрачного, медленного дроуна. Медленно, но верно противостояние нейтрализуется, и к концу двое примиряются. Наконец, мы подходим к закрывающему треку и заранее выпущенному синглу "Abyssal II", треку, который мне не особенно нравится. Мы могли бы закончить на воодушевляющем взрыве энергии заглавного трека, но вместо этого нас провожают этой, надо признать, роскошной, но в конечном счете застойной композицией, снова погружающей настроение, чтобы завершить альбом пресной синтезированной перкуссией, прерывистыми вокодерами и сонным дроуном.

Так что, точно так же, как звезды на ночном небе создают баланс между научным увлечением и открытием, и эстетической красотой и тайной, Cortex Meridian демонстрирует постоянную внутреннюю борьбу между полушариями мозга и столкновение логической и аналитической мысли с творчеством, его весомая темнота — это лишенная света полость нашего черепа, его отрывистая и сияющая электроника — всплески передачи информации между нейронами. Это чрезвычайно интеллектуально созданный релиз, которому я определенно не воздаю должное, и еще одна жемчужина в короне Constellation Tatsu. Вы можете послушать альбом полностью ниже.